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现代文学

地方戏如何更鲜活地绽放在今天的舞台,这些或传统或当代的剧目

11 11月 , 2019  

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对于流传于江西抚州的古老剧种盱河高腔来说,乡音版《牡丹亭》的创排和演出有望将其带出低谷。饶剑龙摄

图说:十二艺节上,来自全国各地的剧目将轮番在上海展演 戴嘉佳制图

三年一届的中国艺术节,代表了当代中国舞台艺术的最高成就。也正因如此,正在上海举行的第十二届中国艺术节吸引了各方关注。

辽阔的中华土地孕育着多元的文化,一方戏剧舞台中折射出一方的风土人情,借第十二届中国艺术节在沪举办的契机,5月15日至5月31日,全国各地及港澳台地区的51台参评参演剧目将轮番在全市各个剧场展演,其中不乏沪上戏迷很少见到甚至第一次听说的剧种。这些戏或传统、或当代,或主题宏大、或家长里短,在兼顾剧种特色的同时为我们展现了丰富多彩的地方文化。

记者注意到,在此次来沪参评参演的戏曲类节目中,有一些从未亮相过上海舞台的地方戏剧种。地方戏曲是中华传统文化丰富性和多样性的立体展现,其传承、保护与发展一直为文化界所高度关注。而这些第一次亮相上海的剧种,正是从不同侧面展现了地方戏曲如何更好地活在今天的舞台上。

江苏|苏剧《国鼎魂》

政府扶持:免除后顾之忧,使剧团更好地探索剧种发展

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荆州花鼓戏《河西村的故事》是本届中国艺术节参评剧目之一。荆州花鼓戏流行于湖北江汉平原,至今有两百多年历史。湖北省花鼓戏艺术研究院院长徐中兵告诉记者,和其他许多地方戏剧种不同,作为湖北三大剧种之一,荆州花鼓戏并没有在上世纪90年代受到市场经济大潮的冲击,而是在改革开放后的40年里始终得到湖北省政府的重视,通过全额拨款和政府购买等不断加大扶持力度,免除了剧团在生存上的后顾之忧。

图说:苏剧《国鼎魂》 官方图

没有后顾之忧有时候是一把双刃剑,有可能使得一些剧团在创作上越来越脱离观众需求,也有可能让剧团能够更加心无旁骛地探索剧种的发展之路——而荆州花鼓戏就是后者。徐中兵介绍说,剧团用传统戏来留住老观众,用新编戏来开拓新观众,二者比例为9∶1。新编戏虽然数量不多,但质量都很好,之前《家庭公案》和《原野》都获得了奖项和市场的双重认可。此次来沪参评的新编戏《河西村的故事》,也经过了几轮打磨。

由苏州的演员,演苏州的剧种,讲苏州的故事,苏剧《国鼎魂》将于5月19日和20日在浦东群星剧场上演。

政府扶持能在很大程度上保护与发展地方戏曲?在这方面,更能说明问题的例子是白剧。顾名思义,白剧主要起源于大理白族自治州,大理白族自治州白剧院是目前全国唯一一个州级白剧专业院团。大理州民族文化工作团团长姜果非常坦诚地告诉记者,从上世纪90年代开始,剧团经历长达15年的低潮期,全团演员为了生存,只能从事歌舞表演,无暇顾及专业演出。

苏剧由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成,流行于苏南浙北城乡。该剧是苏州市苏剧传习保护中心成立后的第一部作品,改编自苏州潘氏一族保护并捐赠大盂鼎、大克鼎的真实故事。潘祖荫是清朝鼎鼎有名的收藏大家,他对大盂鼎、大克鼎立下了“谨守护持,决不示人”的家规。此后60年间,潘府历经战乱,屡遭逼迫,以潘达于为代表的潘氏一族谨守家规,严护古董。新中国成立后,潘达于代表潘氏一族将大盂鼎、大克鼎无偿捐献给国家,描绘了华夏子孙重礼崇文、守护文脉的精神,谱写出一曲“时代正气歌”。

这导致剧团在人才上整整断了一代,各个行当都没有领军人物。

湖北|荆州花鼓戏《河西村的故事》

幸运的是,最近几年,随着《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》与《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等中央文件的相继出台,剧团从政策到资金都得到了政府的大力支持。姜果介绍说,今年剧团从地方财政获得的拨款有望达到1600万元,是2010年前的近十倍。今年年初,剧团一次性招收了34名一线演员,保证了剧种发展后继有人。也是在政府的支持下,剧团近几年排演了两部大型原创剧目,此次来沪参评的《数西调》就是其中之一。

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剧目建设:一出戏救活一个剧种的经验,今天仍然有效

图说:荆州花鼓戏《河西村的故事》 官方图

若论剧目对于戏曲生存发展的重要性,昆曲《十五贯》传下的“一出戏救活了一个剧种”的佳话可见一斑。而对流传于江西抚州的古老剧种盱河高腔来说,正是几部新剧目的创排和演出,扭转了此前的衰败局面——其中就包括此次来沪参评的乡音版《牡丹亭》。之所以叫乡音版,是因为汤显祖的故乡就是抚州。

湖北荆州花鼓戏原名地花鼓或沿门花鼓,迄今已有200余年的历史,是湖北省的主要地方剧种之一。曾风行全国的歌剧《洪湖赤卫队》的唱腔音乐就是用湖北花鼓的腔调音乐改创而成的。

抚州市文化发展艺术中心主任吴岚告诉记者,在很长一段时间里,盱河高腔都陷入低谷,国有院团改演采茶戏,只有民间剧团在演出,且只有一部《孟姜女哭长城》可演。这种状况一直持续到2016年,当地抓住汤显祖逝世400周年这个重要的时间节点,开始酝酿创排《临川四梦》。专家们经过考证,认为最适合的剧种是盱河高腔。因为盱河高腔的前身是宜黄腔,而汤显祖写《牡丹亭》时,就是以宜黄腔为基础的。

5月21日和22日,由湖北省花鼓戏艺术研究院与湖北省艺术研究院联合创作的荆州花鼓戏《河西村的故事》将在大宁剧院上演。该剧围绕农村虾稻产业发展这条主线,戏剧化地展现了两个家庭、两代人之间的情感纠葛和人生故事,折射出改革开放四十年来的乡村变化,是一台反映新时代、新农村、新农业、新农民的现实题材优秀剧目。

在《临川四梦》之后,创排《牡丹亭》就成了水到渠成的事。《牡丹亭》共分九章,其中大量展现了剧种里保存的古老曲牌,创排之后在多地上演,均获得了不错的反响,也让越来越多的人了解到了这个古老剧种。2018年,盱河高腔受邀亮相新年戏曲晚会。

剧中出现的12个人组成的女子舞队是该戏又一看点。舞队成员一会儿是道具,一会儿是讲故事的人,衬托出这部戏的浪漫与活泼。

依靠剧目,依靠演出,盱河高腔逐渐恢复了生机。吴岚说,2016年剧团创排《临川四梦》时,所有演员都从采茶戏转型而来,还是比较艰难的。这两年随着剧种传承发展势头的好转,连续从初中毕业生中招了两届戏曲班,分为表演班和器乐班,从头开始为剧种培养未来需要的人才。

江西|盱河高腔·乡音版《牡丹亭》

文化生态:丰富的舞台实践,须依托良性土壤才能不断生发

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地方戏曲的振兴和可持续发展,最终要依托一个良性的社会文化土壤。在这方面,生长于福建的地方剧种为人们提供了有说服力的案例。在本届中国艺术节期间,上海观众通过参演剧目闽台地方戏《阿搭嫂》,欣赏到了高甲戏、歌仔戏和客家戏三个剧种,其中高甲戏和歌仔戏都是非常有代表性的、在福建具有强大影响力的地方剧种。

图说:盱河高腔·乡音版《牡丹亭》 官方图

厦门市台湾艺术研究院院长曾学文告诉记者,高甲戏生长于闽南乡村,其演出区域主要以晋江为中心。改革开放以后,晋江一方面经济发展迅猛,同时传统文化生态也得到了很好的保留,所以高甲戏的演出不仅没有中断,而且始终活跃。就拿此次来沪的厦门市金莲陞高甲剧团来说,要请该团演出,必须提前两年预订才行。因为演出没有中断,演员就能够在舞台上一直得到磨练,院团始终名家荟萃;而高水平的表演又能够持续为剧种带来观众,从而形成良性循环。

盱河高腔源自国家级非物质文化遗产广昌孟戏,是江西省抚州市独有的具有500年历史的古老声腔。作为汤显祖故里、《牡丹亭》诞生地,抚州市文化艺术发展中心于2017年创排了盱河高腔·乡音版《牡丹亭》,力图再现400多年前该剧初演时的古朴原貌。这部戏将于5月21日和22日上演于上海大学伟长楼剧场。主创团队遵循原著,巧妙地将古典美学与地方戏艺术特色有机结合,并融入南丰傩舞等地方元素。音乐融合西洋乐器和传统戏曲民乐,声腔慷慨激昂又婉转缠绵,整体呈现出诗意隽美、凝练大气的艺术氛围,契合着《牡丹亭》至情至性的唯美爱情。

同样是具有深厚的群众基础,歌仔戏的发展路径又有所不同。曾学文介绍说,由于在两岸文化交流中扮演着重要角色,歌仔戏一直受到学界重视,虽然是一个不过百年历史的年轻剧种,但已成为中国戏曲研究领域中的显学。从1995年开始,两岸学界达成共识,每两年举办一次歌仔戏学术研讨会,讨论的议题从歌仔戏历史沿革到如何在现代生活中推进传统戏曲、传统戏曲如何吸引新观众等,后来又延伸出了同题创作和小剧场歌仔戏展演,把学术研究成果落实到剧目创作中,最终形成了丰富的舞台实践。也是在这样的互动中,催生了《邵江海》《蝴蝶之恋》等获得文华大奖的优秀剧目。

台湾|闽台地方戏《阿搭嫂》

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图说:闽台地方戏《阿搭嫂》 官方图

“阿搭嫂”是闽南人对那种爱凑热闹、古道热肠、好抱打不平、大大咧咧的妇女的统称。闽台地方戏《阿搭嫂》中的阿搭嫂因救了受伤的肖秀才反被认定为肇事者,为送迷路的孩童回家却卷进了一场绑童案,她想让肖秀才为自己作证,反害了肖秀才入狱……该剧在轻松的喜剧娱乐中,给人启迪,唤起人们对传统道德的珍视。这部戏由厦门市金莲陞高甲剧团和台湾戏曲学院青年剧团共同合作演出,将高甲戏、客家戏和歌仔戏三个戏曲剧种融合在一部戏中,演绎了一场充满喜剧色彩而又温馨感人的市井故事。该剧由三位演员饰演同一角色,发挥各自剧种的特点。该戏将于5月15日和16日在上海群众艺术馆星舞台进行展演。

贵州|黔剧《天渠》

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图说:黔剧《天渠》 官方图

黔剧是流行于贵州省的地方戏曲剧种之一,由流传在贵州的曲艺扬琴于1953年演变发展而成。黔剧在反映少数民族题材的剧目时,常常呈现出少数民族音乐特色,如《阿多寨背水桶》唱段,就是在苗族音乐素材中提炼创作出来的。此次贵州省黔剧院带来的《天渠》将于5月15日和16日在浦东群星剧场进行展演。该剧以“当代愚公”“时代楷模”黄大发为原型创作,讲述了老支书黄大发带领村民历经36年绝壁凿渠引水,靠着锄头、铁锤和双手,在绝壁上凿出一条长9400米生命渠的故事,彻底改变了团结村祖祖辈辈因缺水致贫的现状。整部戏由“一条故事线、一个矛盾点、三条感情线”构成,塑造了一个不忘初心、不计个人得失,一心为人民幸福生活无私奉献的党员形象。

云南|白剧《数西调》

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图说:白剧《数西调》 官方图

白剧是白族优秀传统文化的重要组成部分,是大理一张靓丽的文化名片。白剧通过吹吹腔和曲艺大本曲发展而来,同时融进部分白族民歌、舞蹈。1949年后形成了新剧种改称“白剧”。该剧将于5月23日和24日在长宁虹桥艺术中心展演。它讲述了清末民初,白族妇女周秀珠收养杀夫仇人土匪铁姑的儿子阿亮后,两个恩仇交织的灵魂,终得救赎和重生,共同谱写了一曲母子情深、人间大爱的“数西调”。《数西调》剧本唱词使用白族特有的“山花体”格式,唱腔设计和舞美服装均保持原汁原味的白族风格,人物心理和性格也具有典型的民族性。(新民晚报记者
赵玥)

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